原文标题：《How Web3 media is taking over Netflix?   》

原文作者：Pooria Arab

原文编译： DAOrayaki

Web3 媒体正在改变过去的游戏规则。

我们处在一个文化生产力高峰的时代。在 2020 年，每天约有 40000 首新歌上传至 spotify 平台，而 2021 年，这个数字是每天约 60000 首。（注：spotify 是一家瑞典在线音乐流服务平台，目前是全球最大的流音乐服务商，用户规模截止 2021 年 6 月有 3.65 亿）

仅在 Steam 上，2021 年就发布了 11773 款游戏（每天约 32 款新游戏），高于 2017 年的 6463 款。目前在其游戏库中托管了超过 69000 款游戏。（注：steam 是数字发行平台，提供数字版权管理，多人游戏，流媒体和社交网络服务等功能，目前是全世界电脑游戏领域最大的数字发行平台。）

在美国，2021 年在广播和流媒体平台上发布了 559 部新的原创剧本系列，是 2012 年的两倍多。

在流媒体目录中，你可以找到来自世界各地的近 160000 部电影和 30000 部影视节目。

但在产出如此丰富的情况下

- 目前有约 800 万创作艺术家入驻 Spotify 平台，但从 Spotify 艺术家创作收入的角度看，0.7% 的艺术家却拿走了总收入的 90%。

- Steam 上发布的 98% 游戏来自独立工作室，而销量超过 500 份的游戏中有 78% 来自行业中的顶级发行商。

- Netflix 发布了节目热度前 10 名的排行榜单（其他流媒体甚至没有），可这样一份顶部榜单中也出现了幂律分布的情况。头部节目可能比排名第 10 的节目更受欢迎 5－63 倍。

排名越低，与头部节目的差距越大

1. Web2 颠覆统治了数十年的原有商业模式

»1   销售实体音乐专辑和实体游戏光盘、拿着电影票走去影院观影

»2  通过传统电视广告和订阅获利的有线电视（或网络电视）模式。

可从长远看，这会使内容创造者陷入困境。

皆大欢喜的利益分配？

这使各领域的独立制作人的竞争变得艰难。

对于音乐和视频，即使是最有才华的艺术家，他（她）们的收入也由少数人决定。（这代表存在一个上限，少数人决定的上限）

虽然平台为顶尖创作者（例如 Spotify 上的 JJ Abrams、Shonda Rhimes、Joe Rogan）支付了巨额报酬。但后起之秀与这些顶尖人才不是同一起跑线，也就丧失了展现自身潜力与获得回报的机会。

Netflix 史上收视率最高（超过 1.42 亿家庭观看）的节目《鱿鱼游戏》仅以 2140 万美元的价格被购买。

以上的例子说明，Web2 时代，艺术家们为平台创造利益的同时，却没得到对等的应有报酬。

而 Web3，正在改变这一点——通过限制甚至完全消除平台的影响并由社区重新组建新媒体结构。

2. 资助、分享和发行创意作品的新方式

» 音乐 NFT 被赋能：1. 粉丝资助艺术家  2. 持有者获得潜在受益（艺术家成功的话）

» NFT 成为参与 DAOs（游戏或 IP 创作领域）的身份象征

» 艺术家探索社区建设的新模式

在音乐 NFT 领域，许多市场正在发展

-音乐版税投资（例如 @join_royal）

歌曲和专辑所有权以 NFT 为载体（例如 @sound.xyz）

链上音乐创作（例如 @arpeggi_labs）

音乐众筹（例如 @viamirror 上的项目：@goodkarmadao）

2020 年至今，已售出近 170 万个音乐 NFT，总价值超过 1.46 亿美元（@water_and_music 数据）。

参与者包括像 @CallMeLatasha 和 @Verite 这样的独立音乐人，也有像 @SnoopDogg 这样的知名说唱歌手。

同时视觉 NFT 项目大量涌现。这使得整个产业生态更加丰富。

比如：

@jenkinsthevalet  通过 Writer's Room NFT 来为团队后续的媒体项目提供访问权限

@nounsdao  的 Nouns NFT 在 2022 超级碗的广告中出现，团队希望借此在现实中起到宣传的作用

@Treasure_DAO 和 @hyperloot_ 等团队尝试将 @dhof  的 Loot NFT 应用到游戏中

如 @Chris Dixon 所说，这些项目不仅意味着创作自由，它们也使艺术家和开发人员们能从传统公司的架构中解放出来。

Token 具有自我营销的的属性；一个项目的成功与持有者或参与者有关，而非公司。

传统媒体陷入死循环

在传统媒体中，大企业投资游戏和电影项目，但这些项目投入只占公司收入的很小部分。例如《侦探皮卡丘》在票房上取得了成功，但仍不及华纳总收入的 1%。

传统媒体不在乎作品本身，这对它们来说毫无意义。

web3 的无需许可性和可组合性可以激发出在 Web2 中不可能实现的创意自由和更大的经济潜力。

3. 何去何从？

值得指出的是，音乐 NFT 和视觉 NFT 处于不同发展阶段，这两个领域都需要更多的尝试。

推出音乐 NFT 的艺术家一般是未签约的独立音乐人（借此规划管理他们的职业生涯），或是已有代表作的明星（例如 Nas，他的名气影响着 NFT 的受欢迎程度）。他们的成功将鼓励更多艺术家在 web3 中创作音乐。

那么一些东西就很有必要：

- 更多 DAO 形式的唱片「公司」

- 非 web2 形式的音乐推荐频道

-以音乐版税和 NFT 之间的互通性（可组合性）为基础的音乐平台（例如 @_garretthughes  @jzstern）

在游戏和娱乐方面，团队应该更努力地在现实世界进行宣传。@nounsdao 已经在这方面做得很好。

几个月前，@FEhrsam 发布了 Virgil Abloh 的早期计划，希望组织一个 web3 艺术家集体。这张照片令我我印象深刻。

迪斯尼能成为标志性品牌，是因为他们很早认识到（自 1950 年代迪斯尼乐园开业以来）人们有体验事物的天性。但在不远的将来迪士尼会被超越，因为我们（Web3）拥有创建去中心化品牌和 IP 的能力。